A finales de los a\u00f1os treinta, Jelly Roll Morton grab\u00f3 para la Biblioteca del Congreso una larga serie de entrevistas. Aquel pianista de Nueva Orleans, pionero del jazz, dej\u00f3 all\u00ed una advertencia sorprendente. Sin un toque espa\u00f1ol en las melod\u00edas, dec\u00eda, el jazz nunca alcanza su verdadero sabor. Lo llam\u00f3 Spanish tinge. La historiograf\u00eda musical estadounidense prefiri\u00f3 mirar hacia otro lado. El jazz qued\u00f3 como un di\u00e1logo entre \u00c1frica y Europa, sin rastro de lo hispano. Pero Morton sab\u00eda de qu\u00e9 hablaba. Y casi un siglo despu\u00e9s, un music\u00f3logo, una cuatrista y un trovador vienen a darle la raz\u00f3n.<\/p>\n
Faustino N\u00fa\u00f1ez<\/strong><\/span>, music\u00f3logo y autor de Am\u00e9rica en el flamenco<\/em>, lleva cuarenta y dos a\u00f1os detr\u00e1s de esa pista. Todo empez\u00f3 en Viena, en 1984. Un colega venezolano le asegur\u00f3 que el fandango proced\u00eda de Am\u00e9rica. N\u00fa\u00f1ez lo tom\u00f3 por loco. Acudi\u00f3 a la gran enciclopedia alemana de la m\u00fasica y busc\u00f3 la palabra fandango. La definici\u00f3n lo dej\u00f3 perplejo: baile propio de los viajeros a los reinos de Indias. Aquella l\u00ednea le cambi\u00f3 la vida. Desde entonces, rastrea las huellas americanas de la m\u00fasica espa\u00f1ola. Y las espa\u00f1olas de la m\u00fasica americana.<\/p>\n A\u00f1os despu\u00e9s lleg\u00f3 otro hallazgo. N\u00fa\u00f1ez daba clase de flamenco en el conservatorio de C\u00f3rdoba. Al escribir el bajo del fandango cantable, descubri\u00f3 algo asombroso. Su esquema arm\u00f3nico coincid\u00eda con el del blues. Lo public\u00f3 en las redes sociales. La reacci\u00f3n fue inmediata y hostil. Nadie lo cre\u00eda posible. Hasta la intervenci\u00f3n de Jorge Pardo, figura cimera del jazz espa\u00f1ol. Los m\u00fasicos con toda una vida en los escenarios, vino a decir, siempre lo supieron. N\u00fa\u00f1ez solo lo hab\u00eda explicado. Lleg\u00f3 entonces el silencio. La conclusi\u00f3n de N\u00fa\u00f1ez es tajante. La presencia de lo hispano en la m\u00fasica norteamericana sigue por estudiar. En los libros de historia del jazz no aparece ni rastro.<\/p>\n El olvido alcanza incluso a la historia. N\u00fa\u00f1ez lo comprob\u00f3 en una gira por Nuevo M\u00e9xico junto al gaitero Carlos N\u00fa\u00f1ez. Los relatos oficiales saltaban de la \u00e9poca precolombina a la etapa estadounidense. Trescientos cincuenta a\u00f1os de presencia hispana desaparec\u00edan sin dejar huella. Ni siquiera las puertas labradas de la catedral de Santa Fe, sostiene, hacen justicia a esa herencia. La m\u00fasica, sin embargo, la delata. La alternancia de compases de 6 por 8 y 3 por 4 recorre todo el Atl\u00e1ntico. Procede de la zarabanda y la chacona, nacidas en Am\u00e9rica. Incluso la petenera, con fama de jud\u00eda por una letra c\u00e9lebre, ten\u00eda otro origen. N\u00fa\u00f1ez encontr\u00f3 su primera menci\u00f3n en la hemeroteca de C\u00e1diz. Era veracruzana.<\/p>\n El flamenco, para N\u00fa\u00f1ez, encarna el paradigma del mestizaje. Espa\u00f1a, sostiene, es el pa\u00eds m\u00e1s mestizo del planeta. Los gitanos andaluces resumen mil herencias distintas. Carlos III ya lo apunt\u00f3 en una pragm\u00e1tica de 1783. Los llamados gitanos, dec\u00eda el texto, no lo eran ni por origen ni por costumbres. N\u00fa\u00f1ez sit\u00faa el nacimiento del flamenco en el C\u00e1diz asediado por los franceses, como grito de resistencia. Y destaca una de sus gracias: esconde el ritmo. Un m\u00fasico de conservatorio, con a\u00f1os de solfeo, armon\u00eda, contrapunto y fuga, busca en vano el primer tiempo del comp\u00e1s. Los flamencos nunca lo marcan.<\/p>\n Leonard Bernstein, seg\u00fan N\u00fa\u00f1ez, entendi\u00f3 ese secreto mejor que nadie. Para la canci\u00f3n America de West Side Story<\/em> no recurri\u00f3 a la bomba ni a otros ritmos t\u00edpicos de Puerto Rico. Eligi\u00f3 la alternancia de tres y dos, el ritmo m\u00e1s antiguo de lo hispano. Ese mismo latido pervive en el jarabe loco mexicano, en la guajira y en decenas de g\u00e9neros. C\u00e1diz ofrece el ejemplo perfecto de esa fusi\u00f3n. La ciudad ocupa el v\u00e9rtice entre \u00c1frica, Europa y Am\u00e9rica. All\u00ed confluyeron el 6 por 8 africano, el 2 por 4 americano y el 3 por 4 europeo. De ah\u00ed surgi\u00f3 el tanguillo de C\u00e1diz. Es, recuerda N\u00fa\u00f1ez, el \u00fanico polirritmo del flamenco.<\/p>\n Fabiola M\u00e9ndez<\/strong><\/span>, cuatrista y cantante puertorrique\u00f1a formada en Berklee, trae a escena otro heredero de aquella tradici\u00f3n: el cuatro puertorrique\u00f1o. El instrumento nacional de la isla desciende de la guitarra espa\u00f1ola. Debe su nombre a sus cuatro cuerdas originales. El cuatro moderno tiene cinco pares, pero nadie cambi\u00f3 su nombre al cambiar su encordadura. En la m\u00fasica j\u00edbara, la guitarra acompa\u00f1a con acordes y el cuatro lleva la melod\u00eda. Su versatilidad asombra. Con tr\u00e9molos, recuerda a una mandolina. Con acordes, a un cavaquinho brasile\u00f1o. En el registro agudo, casi a un la\u00fad barroco. M\u00e9ndez resuelve con una sonrisa posiciones endiabladas para cualquier guitarrista. Los genios hacen f\u00e1cil lo dif\u00edcil.<\/p>\n Su proyecto Flora Campesina lleva las melod\u00edas folcl\u00f3ricas a la modernidad. Berklee le dej\u00f3 una lecci\u00f3n decisiva. All\u00ed tocaban juntos un coreano, un israel\u00ed, un brasile\u00f1o, un espa\u00f1ol y un colombiano. La m\u00fasica, comprendi\u00f3, habla un idioma capaz de saltar cualquier frontera. Con esa formaci\u00f3n, tom\u00f3 la melod\u00eda del seis fajarde\u00f1o. Le cambi\u00f3 la armon\u00eda. Le a\u00f1adi\u00f3 un ritmo de guaracha. El resultado suena a la vez a jazz, a tradici\u00f3n puertorrique\u00f1a y a canci\u00f3n contempor\u00e1nea. M\u00e9ndez lo explica con una imagen. Un \u00e1rbol sin ra\u00edces firmes cae con la primera tormenta. Solo desde las ra\u00edces es posible crecer.<\/p>\n Omar Santiago Fuentes, trovador y decimista puertorrique\u00f1o, encarna otra tradici\u00f3n de origen andaluz. La d\u00e9cima naci\u00f3 en Ronda, de la mano de Vicente Espinel. Sus normas son estrictas: diez versos octos\u00edlabos, rima consonante y un esquema de rimas fijo. Lope de Vega propuso llamarla espinela en honor a su creador. La estrofa viaj\u00f3 despu\u00e9s a cada puerto de Hispanoam\u00e9rica. Hoy la cantan los payadores del Cono Sur, los repentistas cubanos, los verseadores canarios y los trovadores de M\u00e9xico y Puerto Rico. Santiago Fuentes la improvisa al instante, a partir de los temas del p\u00fablico. Y cumple cada regla al pie de la letra.<\/p>\n Santiago Fuentes<\/strong><\/span> recuerda tambi\u00e9n la historia de su isla. Puerto Rico vivi\u00f3 405 a\u00f1os vinculado a Espa\u00f1a. Lleva 128 bajo soberan\u00eda estadounidense. Sus habitantes, dice, conservan el espa\u00f1ol como su gran tesoro. No pueden votar al presidente de Estados Unidos, soberano de su tierra. Pero su identidad puertorrique\u00f1a permanece intacta. Y valoran su herencia hisp\u00e1nica. N\u00fa\u00f1ez cierra con una misi\u00f3n: devolver a lo hispano su lugar. Recuerda a Tom\u00e1s de Santa Mar\u00eda, autor en 1565 de uno de los primeros tratados de improvisaci\u00f3n. Y evoca la familia de cord\u00f3fonos nacida en Am\u00e9rica, del tres cubano al charango andino, del cuatro puertorrique\u00f1o al guitarr\u00f3n chileno. Jelly Roll Morton ten\u00eda raz\u00f3n. Sin el toque espa\u00f1ol, nada de esto existir\u00eda.<\/p>\n A finales de los a\u00f1os treinta, Jelly Roll Morton grab\u00f3 para la Biblioteca del Congreso una larga serie de entrevistas. Aquel pianista de Nueva Orleans, pionero del jazz, dej\u00f3 all\u00ed una advertencia sorprendente. Sin un toque espa\u00f1ol en las melod\u00edas, dec\u00eda, el jazz nunca alcanza su verdadero sabor. Lo llam\u00f3 Spanish tinge. 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La herencia musical hispana en Am\u00e9rica<\/h3>\n
El flamenco como expresi\u00f3n del mestizaje<\/h3>\n
El cuatro puertorrique\u00f1o y Fabiola M\u00e9ndez<\/h3>\n
La d\u00e9cima espinela y la tradici\u00f3n de la improvisaci\u00f3n<\/h3>\n
La identidad musical de Puerto Rico<\/h3>\n
\u201cLa Fundaci\u00f3n Rafael del Pino no se hace responsable de los comentarios, opiniones o manifestaciones realizados por las personas que participan en sus actividades y que son expresados como resultado de su derecho inalienable a la libertad de expresi\u00f3n y bajo su entera responsabilidad. Los contenidos incluidos en el presente resumen, realizado para la Fundaci\u00f3n Rafael del Pino por Emilio J. Gonz\u00e1lez, son resultado de los debates mantenidos en el encuentro realizado al efecto en la Fundaci\u00f3n y son responsabilidad de sus autores.\u201d<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"